Depuis toujours, la création est au cœur de ma vie. Très jeune, je découvre le dessin, la peinture et les arts manuels, influencée par mon père architecte. Très vite, l’art devient pour moi une évidence, un langage intime et naturel pour traduire mes émotions et nourrir ma sensibilité. Deux formes d’expression m’accompagnent depuis : la peinture et la sculpture.
Ma peinture explore la lumière et la matière, en jouant sur les textures, les pigments métalliques et les feuilles d’or pour créer des œuvres contemplatives. Les tons neutres – blancs, gris, beiges – se mêlent à l’éclat doré pour inviter au calme et à la méditation. Dans chaque toile, je cherche à révéler l’essence des choses, un souffle poétique qui relie nature, silence et intériorité.
La sculpture me permet une autre forme de dialogue avec le monde. Je m’attache à transformer des objets récupérés en pièces uniques, au sein d’une démarche d’upcycling écoresponsable. Ces créations, souvent modulables, donnent une seconde vie poétique à des matériaux oubliés.
Installée dans mon atelier à Toulon, je poursuis cette double voie avec passion. Mon parcours de sophrologue enrichit ma démarche, apportant une dimension holistique à mes œuvres : elles deviennent des passerelles entre art, bien-être et conscience, pour offrir à chacun un moment de paix et de beauté.
Dans l’atelier de Brigitte Dravet, chaque création est bien plus qu’une simple œuvre visuelle : c’est un dialogue entre la matière, la lumière et l’âme. Ses tableaux, réalisés sans pinceaux mais avec des couteaux à palette, des raclettes et des brosses, sont le résultat de couches successives de peinture et de craquelures. Chaque touche de feuille d’or sublime une surface brute, créant un contraste entre l’éclat métallique et la texture charnelle de ses toiles. Inspirée par la mer et l’horizon, elle cherche à capturer l’essence de la contemplation, invitant le spectateur à découvrir les nuances infinies de ce monde qui l’inspire. Être plasticienne est pour elle un voyage intérieur qu'elle partage chaque jour. Son parcours, enrichi par quinze années de sophrologie et de méditation, confère à son travail une dimension contemplative unique. Chaque texture et vibration colorée participe à un cheminement vers la sérénité. Ses œuvres deviennent ainsi des fenêtres ouvertes sur un espace d’apaisement, où l’art se transforme en vecteur de bien-être. Ses sculptures crées à partir de mannequins et de matériaux recyclés symbolisent la renaissance et la vulnérabilité, reflet de son parcours personnel. Chaque sculpture est une métaphore de la résilience, illustrant la beauté qui émerge de l’adversité. Son but est de redonner vie à l’invisible et à la lumière qui résident en chacun de nous. En intégrant des éléments anciens comme des lustres ou des chandeliers, elle souhaite créer des œuvres qui dégagent chaleur et harmonie, célébrant la vie dans toute sa complexité. Son art est une invitation à un voyage sensoriel où la puissance de la matière se mêle à une intention poétique. Chaque création célèbre la lumière et rappelle que la beauté émerge souvent de l’union entre l’imperfection et l’éclat.
MES ENGAGEMENTS
Expédition fiable et professionnelle
Partenariat avec des transporteurs reconnus (DHL, La Poste), emballages sur-mesure dans des caisses en bois, suivi rapide et rigoureux grâce à une expérience d’expédition très régulière.
Commandes sur mesure et flexibilité
Possibilité de passer commande facilement, avec des solutions adaptées aux besoins spécifiques des collectionneurs ou amateurs d’art.
Des œuvres uniques et originales
Des triptyques au style distinctif, très appréciés, ainsi que des sculptures originales qui suscitent l’intérêt et la vente.
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